1.林正英鬼片中,当中的一段讲到他帮他徒弟算命是85岁,怎么随后被
我晓得是人吓人
中文名称：人吓人
英文名称：TheDeadandtheDeadly导演：午马监制：邹文怀洪金宝主演：洪金宝林正英钟楚红午马钟发上映：1982年十二月二十二日香港地区：中国香港颜色：彩色时长：97分钟类型：恐惧片、鬼片、奇幻片、喜剧片、动作片发行公司：寰亚电影发行有限公司
编辑本段故事梗概
一群外乡人押解着马林祥的尸体回乡，并有自称是马妻的怀孕女子同行，表面上是办丧事，其实为了分遗产。此事导致马的好友朱大肠的怀疑，乃在守丧之日假扮纸人躲进灵堂，不料被马林祥和外乡人蒙混过去，而本来诈死的马林祥被外乡人所杀，马林祥的鬼魂不可以接近外乡人，需要借用朱大肠的身体上身才可以消灭外乡人，所以苦求朱大肠替他报仇。朱大肠最后答应，不料完成任务时已到拂晓，朱大肠的魂魄来不及回到肉身，被阴差解往地狱。朱的未婚妻请教道士救夫之法，在头七之夜与阴差展开恶斗。
2.林正英帮况天佑看相,只说了几句话却救了他一命,不愧是大师是什么
毛小方（林正英）、况天佑（尹天照）出自电视剧《僵尸道长II》。
《僵尸道长II》讲述了毛小方是茅山派一代宗师，在甘田镇设伏羲道堂，以驱魔逐妖为己任，早负盛名。有一天女飞贼黑玫瑰潜入城中劫富济贫，却被毛破坏其事，瑰怀恨在心对毛多番捉弄。
此时，毛之师兄雷罡养女雷秀来到，毛以为曾被赶出师门的罡改邪归正，于是收留他俩。岂料，罡实为夺掌门令牌而来，还从南洋苦练降头邪术，但走火入魔致双目失明，此回从返旧地，不怀好意，令毛险些送命。
毛面对内忧外患，苦战连连，不仅要应付四处作恶的娥妖和戏班冤魂，而热爱科学研究的舒宁及警察厅队长宋子隆亦接连不断加添毛的压力，最终毛亦得各人的谅解而合力铲除妖魔。扩展资料《僵尸道长Ⅱ》由香港亚洲电视制作并出品，由萧键铿执导，林正英、林文龙、商天娥、孟海、文颂娴、黎淑贤、杨恭如、尹天照、程东联袂主演的奇幻剧。
该剧于1996年十月七日至十二月十三日在香港亚洲电视本港台首播。林正英饰演毛小方原名林根宝，出生于香港，中国香港男艺人。
1963年，林正英跟从创办香港春秋戏剧学院的粉菊花师傅学习京剧。1969年，17岁的林正英进入电影圈做龙虎武师。
后来与陈会毅一同成为李小龙的左膀右臂。1996年，林正英欣然接受香港亚洲电视的邀请再拍《僵尸道长Ⅱ》。
同年，参与电视剧《等着你回来》饰演剑伯。
1、爱好猎奇者，首先是眼中精芒外露，所谓眼放桃花，艳光四射，眼角微微挑起，或笑时如弯月，这么特点的男女都喜接连不断品尝不同异性带来的感受。
2、脸形上宽下窄，非常于人中以下短窄之人，年青时情怀豪放，爱好自由自在，时常打破常归的生活模式。
3、鼻头鼻翼宽厚有肉，强烈追求现实欲望，常会为追求不同的人生体验而尝试和奋斗。
4、鼻梁偏高的人，一生都想接连不断突破自我而成为人上人，猎奇的心态正是这类人的兴趣所在。
1.求民间小调名
小调的曲目﹐异常丰富。
根据其历史渊源﹑演唱场合及音乐性格等为扬州小调依据﹐大体可分为3类﹕由明﹑清俗曲演变而来的小调。如《山坡羊》﹑《寄生草》﹑《闹五更》﹑《耍孩儿》﹑《银纽丝》﹑《叠断桥》﹑《打枣杆》﹔清代的如《剪靛花》﹑《玉娥郎》﹑《倒扳桨》﹑《鲜花调》﹑《湖广调》等。
它们之中﹐有的仍保留原曲名﹐有的曲调大体相同﹐但曲名已改变﹐如《剪靛花》调﹐使用它的曲目许多﹐如《放风筝》﹑《丢戒指》﹑《十二月观灯》﹑《四季歌》﹑《大踏青》﹑《摘棉花》﹑《小香戏》﹑《绣五更》﹑《叹五更》等不下数十种。这类小调流传较广﹐有的遍传全国。
地方性小调。指各地群众随口编唱﹐并慢慢稳定﹑流传开来的一部分小调。
它们起到单纯﹑朴实﹑情意真切﹑不尚装饰的特点﹐流传面不广﹐多限於一定的地域﹐曲调的地方特色较明显。如流行於各地的《长工歌》及《妇女诉苦歌》﹑一部分《对花》以及《小白菜》等。
歌舞性小调。指各地民间节日歌舞活动中传唱的一部分小调歌曲﹐如北方的秧歌调﹑南方的灯调﹑茶歌等。
2.四川有哪些戏
四川皮影又叫“灯影戏”。
川剧的变脸四川连厢及肉莲花表演大师牟庆云、四川相书表演大师鲁国华及飞刀花鼓惟一传人刘陶川剧【川剧】又称川戏。四川的代表性戏曲剧种。
流布于四川和贵州、云南、湖北、台湾等省。分上坝、资阳河、川北河、下川东四条"河道"（地域流派）。
成都是上坝派的中心。川剧历史悠久，清代雍正、乾降年间"花部"戏曲勃兴，继有柳子腔、皮黄腔入川，慢慢与四川语音、地方民俗、本土民间小调和秧歌相融合，衍化为川剧的昆腔、高腔、胡琴、弹戏及灯戏，构成了风格统一的四川地方剧种。
民国初，三庆会剧社汇合五腔剧目于一班，正式构成五腔共和的演出形式。川剧拥有上千剧目，尤以喜剧著称。
传统表演程式自成体系，常为其他戏曲剧种借鉴汲取。还有变脸、藏刀、踢慧眼等各种特技表演。
1949年后，川剧艺术进一步发展，多次组团到四海八方及欧、亚数国演出，受到观众欣赏，被誉为"天府之花"。著名演员竞华、杨淑英、笑非、晓艇、蓝光临、刘芸、陈巧茹等，著名鼓师王官福等，均在观众中享有盛誉。
إ木偶戏【木偶戏】成都木偶构成于唐代，此后遍及城乡。当时的木偶叫精木偶，长约0.3米，短小精干，操作方便。
上演的剧目如《引凤楼》、《金山寺》、《群仙会》等皆为川剧传统剧目。班社有祥瑞班、瑞乐班、字均班、荣华班等，多在多种神会、庙会及茶馆、院坝等地演出。
30年代木偶戏慢慢衰落。1949年后木偶戏得到重视，组建了专业的木偶皮影剧院。
日前成都木偶有大中小杖头木偶、布袋木偶和手掌木偶。木偶制作精细，造型美观，已 采纳化工原料和纸型塑造。
木偶的手签子在衣着以外，称为"外支棒"的杖头木偶，其代表剧目有传统戏《人间好》、《小放牛》、《沉香救母》、《孙悟空三调芭蕉扇》，现代戏有《老公公种红苕》、《淘气的小白兔》、《刘文学》、《雷锋参军》等。成都木偶曾先后应邀到德国、荷兰、瑞典、泰国、日本等国访问演出，受到好评和欢迎。
إ谐剧【谐剧】曲艺表演艺术家王永梭首创的一种"诙谐戏剧"。一人独演，不讲究服饰场面，道具极其简单，演员是剧中唯一主角，即剧中的第一种人--看得见的人；通过舞台道具的依托和语言、表情、动作表演，以不同侧面向观众显示剧中的第二种人--看不见而好像看得见的人。
这是谐剧特有的表演手法。创始人王永梭早在1939年抗日时期就创作出了《扒手》、《赶汽车》、《黄巡官》等20多个谐剧节目，1949年后又改编了《在火车上》、《结婚》、《十二点整》、《苏二哥》、《打百分》等有影响的作品。
四川人民出版社在1985年出版了《王永梭谐剧选》。1989年四川省举行了谐剧比赛，各省区方言谐剧纷纷登台献艺。
إ四川评书【四川评书】又称评话，清初盛行四川，以说为主，辅以动作，以四川方言讲述见称。说书人借助一张桌子，一块醒木，一把扇子，一条手巾，一人表演，不拘时间，不择地盘，书文可长可短，书资凭听书人随意给付。
四川评书分"清棚"与"擂棚"两大类。"清棚"重在文说，以清谈为主，偏在文采，妙语连篇，以文取胜，以情动人。
"擂棚"重在武讲，以吼喊为主，摹拟形容，说书人用醒木在桌上用力拍讲，手比足划，眉开眼笑，力求形态逼真。当中又分"条书"与"墨书"。
"条书"无底本，凭说书人编造故事；"墨书"有底本，说书人根据底本加工润色，一部书能说上三五月甚至一年不等。"条书"传统段子如《双贵图》、《十美图》等，"墨书"传统段子如《三国演义》、《水浒》等，总以野史、侠义、公案、神话、奇观为主。
现代书目有《红岩》、《林海雪原》、《平原枪声》、《铁道游击队》等。إ四川竹琴【四川竹琴】又名道琴或道情。
清初流行在成都的一种曲艺演唱形式。最早始于道教劝善说道，曲调为"玄门调"与"南间调"。
光绪年间，曲艺艺人利用其改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事。使用乐器是长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支，在其一端蒙上猪护心油皮（现用小肠皮），再以两块竹片子，长1.7米，加上碰铃伴奏或自唱自奏。
民国初年始称竹琴。演唱形式有"群唱"与"单唱"。
"群唱"是由5人组合坐唱。1953年首届西南戏曲调演，由著名竹琴艺人杨庆文将坐唱的"群唱"改为站唱的一人独演。
竹琴唱腔"省调"又称"坝调"、"上河调"，流行于成都地区。著名竹琴老艺人贾树三又将川剧、扬琴与竹琴融为一体，创出"贾派"竹琴。
"贾派"竹琴擅说各地不同方言，描摹不同人物，字正腔圆，细腻入微。击琴能奏出千军万马之声，似有波澜壮阔之势，曲目以《三战吕布》、《华容道》等为代表。
إ金钱板【金钱板】曾名"金剑板"、"三才板"、"金签板"，是流行于成都以及四川各地的一种民间曲艺演唱形式。构成于清初，早期多以跑乡场、扯地圈为主，后进入茶社书场演唱。
由一人表演，唱词多为节字句或十字句，方言土语演唱，唱词通俗易懂。其唱腔以部分川剧曲牌与四川民歌为基础构成。
金钱板板质以楠竹或斑竹制成，共3块，每块长30厘米、宽3.3厘米、厚约0.5厘米，当中两块中嵌有小铜钱或金属片，故名"金钱板"。它可击出风云雷雨九。
3.扬剧的艺术特点有哪些
扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。
扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百各种曲牌，扬州清曲占主导位置，当中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌。
扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适合刻画喜剧人物，起到欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命调]等，随后均为扬剧音乐的重要组成部分。
扬州香火不必丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有[七字唱]、[十字唱]、[风宫摇橹]、[赶山塞海]、[刘决子]等三十各种，均粗犷有力、高亢激昂。
除此以外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种汲取并改造一些曲调，如[打牙牌]、[十杯酒]、[扬柳青]、[武城调]]等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。
以上各种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐一构成统一、美满、完整的音乐体系。现代扬剧常用曲调有[梳妆台]、[滚板]、[数板]、[补缸调]、[哭小郎]、[剪靛花]、[叠断桥]、[探亲调]。
4.扬剧的艺术特点有哪些
扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。
扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。
扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百各种曲牌，扬州清曲占主导位置，当中如[满江红]、[梳妆台]、[剪靛花]、[银钮丝]等，均为扬剧的主要曲牌。扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适合刻画喜剧人物，起到欢乐、明快、幽默的风格。
发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的[种麦调]、《王小楼磨豆腐》中的[磨豆腐调]、《瞎子算命》中的[算命调]等，随后均为扬剧音乐的重要组成部分。扬州香火不必丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有[七字唱]、[十字唱]、[风宫摇橹]、[赶山塞海]、[刘决子]等三十各种，均粗犷有力、高亢激昂。
除此以外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种汲取并改造一些曲调，如[打牙牌]、[十杯酒]、[扬柳青]、[武城调]]等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。以上各种来源的音乐曲调，经过长期舞台实践，已逐一构成统一、美满、完整的音乐体系。
现代扬剧常用曲调有[梳妆台]、[滚板]、[数板]、[补缸调]、[哭小郎]、[剪靛花]、[叠断桥]、[探亲调]。
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